如何配色？无论新手老手，读下这篇文章相信能整理下你的思路

tanwenkuan 楼主

第一步、底色和图形色 色彩搭配的问题确实不是一个简单的问题。这一代的设计师比上一代的设计师，所能运用的色彩工具多了许多。如今，我们能运用好计算机为我们提供的丰富色彩，看来不是很简单的事情。就我个人而言，在我从事设计师工作以来，往往也会迷失在色彩的世界。现在交流一下自己学过的和掌握的一些经验，希望大家指正。 配色所要注意的要素 实际设计时，我们经常会按照设计的目的来考虑与形态、肌理有关联的配色及色彩面积的处理方案，这个方案就是我的配色计划。在做配色计划时，我们应该考虑下述几点以突出视觉效果。
　　 1.底色和图形色 在设计时我们会经常遇到用几个色做各种形的构成，作为底的色我们往往会将它推远，而作为图形或文字的色我们要将它拉近。这就需要我们了解受配色关系的影响是什么样的。 一般明亮和鲜艳的色比暗浊的色更容易有图形效果。因此，配色时为了取得明了的图形效果必须首先考虑图形色和底色的关系。 图形色要和底色有一定的对比度。这样才可以很明确的传达我们要表现的东西。 我们要突出的图形色必须让它能够吸引观者的主要注意力。如果不是这样就会喧宾夺主。
　　 第二步、整体色调 如果我们想使我们的设计能够充满生气，稳健，冷清或者温暖，寒冷等感觉都是由整体色调决定的。那么我们怎么能够控制好整体色调呢？只有控制好构成整体色调的色相、明度、纯度关系和面积关系等。才可以控制好我们设计的整体色调。首先要在配色中心决定占大面积的色，并根据这一色来选择不同的配色方案会得到不同的整体色调。从中选择出我们想要的。 如果我们用暖色系列来做我们的整体色调则会呈现出温暖的感觉，反之亦然。 如果用暖色和纯度高的色作为整体色调则给人以火热刺激的感觉，以冷色和纯度低的色为主色调则让人感到清冷、平静的感觉。 以明度高的色为主则亮丽，而且变得轻快，以明度低的色为主则显得比较庄重、肃穆。 取对比的色相和明度则活泼，取类似、同一色系则感到稳健。 色相数多则会华丽，少则淡雅、清新。 以上几点整体色调的选择要根据我们所要表达的内容来决定。
　　 第三步、配色的平衡 颜色的平衡就是颜色的强弱、轻重、浓淡这种关系的平衡。这些元素在感觉上会左右颜色的平衡关系。因此，即使相同的配色，也将会根据图形的形状和面积的大小来决定成为调和色或不调和色。 一般同类色配色比较容易平衡。 处于补色关系且明度也相似的纯色配色，如：红和兰绿的配色，会因过分强烈感到刺眼，成为不调和色。可是若把一个色的面积缩小或加白黑，改变其明度和彩度并取得平衡，则可以使这种不调和色变的调和。 纯度高而且强烈的色与同样明度的浊色或灰色配合时，如果前者的面积小，而后者的面积大也可以很容易的取得平衡。 将明色与暗色上下配置时，若明色在上暗色在下则会显得安定。反之，若暗色在明色上则有动感。
　　 第四步、配色时要有重点色 配色时，为了弥补调子的单调，可以将某个色作为重点，从而使整体配色平衡。在整体配色的关系不明确暧昧时，我们就需要突出一个重点色来平衡配色关系。选择重点色要注意以下几点： 重点色应该使用比其他的色调更强烈的色。 重点色应该选择与整体色调相对比的调和色。 重点色应该用于极小的面积上。而不能用于大面积上。 选择重点色必须考虑配色方面的平衡效果。
　　 第五步、配色的节奏 由颜色的配置产生整体的调子。而这种配置关系在整体色调中反复出现排列就产生了节奏。色的节奏和颜色的排放，形状，质感等有关。 由于渐进的变化色相、明度、纯度都会产生变化而且时有规律的，所以就产生了阶调的节奏。 将色相、明暗、强弱等等的变化做几次反复，从而会产生反复的节奏。 可以通过赋予色彩的配置以跳跃和方向感就会产生动的节奏，等等。我们可以通过学习或训练来掌握更多的节奏效果。
　　 第六步、渐变色的调和 2色或2个以上的色不调和时，在其中间插入阶梯变化的几个色，就可以使之调和。 色环的渐变：色相的渐变象色环一样，在红、黄、绿、兰、紫等色相之间配以中间色，就可以得到渐变的变化。 明度的渐变：从明色到暗色阶梯的变化。 纯度的渐变：从纯色到浊色或到黑色的阶梯变化。 根据色相、明度、纯度组合的渐变，把各种各样的变化作为渐变的处理，从而构成复杂的效果。这些渐变色都是调和的。
　　 第七步、在配色方面的统调 所谓统调，即为了多色配合的整体统一而用一个色调支配全体，将这个色叫做统调色，也就是支配色调。 色相统调是在各色中加入相同的色相，而使整体色调统一在一个色系当中。从而达到调和。 明度统调是加白色或黑色，以使全体色调的明度相似。这样也可以达到调和。 纯度统调是加灰色，以使全体色调的纯度相似
　　第八步、在配色方面的分割 2个色如果互相处于对立关系是对比的，具有过分强烈的效果，成为不调和色。为了调节它们，在这些色中用其它色把它们划分开来，即分割。将用于分割的色叫做分割色。 由于分割的目的，可以用于分割色的颜色不多，最常用的是白、灰、黑。 金色和银色也具有分割的效果。但在我们的电脑中很难调出具有重量感的这两种色，所以在电脑中几乎用不到这两种色。但可以用于印刷中。 使用其它彩色进行分割也可以，但要选择与原来色有明显区别的明度，同时也应考虑色相和纯度。
　　 以上这些是我们在配色时注意的一些问题和解决的一些基本方法。我想还有更多的色彩问题，我这里没有谈到。如：色彩的感情、色彩的形状、色彩的味觉、色彩的距离感、色彩的音乐感等等。

[ 本帖最后由 tanwenkuan 于 2007-1-9 19:25 编辑 ]

liuxinghonglei

支持下
   这长一篇  看完不容易啊

lipeng1212

很棒，经验很丰富，学习了。

skyuu

晕，就是长了点。。。

bing8

是好东西.如果图文并茂就更好了!

knighthood

很受用  

能配上图真的就更好了.

yougucaofan

看的有点晕。不是太明白

snl

好文章，转一篇关于色彩的精彩文章，对楼主关于色彩的节奏和音乐性进行补充。
http://blog.5d.cn/user8/nickz/200509/153007.html

B、色彩中的音乐

色彩是平面作品中的灵魂。想运用好它一定要了解一些纸张与油墨的知识。不同纸张与不同油墨的组合，会产生出绝对不同的效果。但我们与画家的区别是：平面设计师手中的颜料只有四管儿，但它可以依靠网点的疏密特性，调和出所有我们可感知的颜色。这真是一项神奇的发明，作为印刷技术的原创民族我们感谢德国人。

利用网点与纸（白色）的配合，我们才能让油墨显得更均匀、鲜艳和干净。但这只是技术上的事，设计师在设计工作中对色彩的运用还要更多的依靠灵性。

我常希望身边的设计师朋友们能学习一些音乐，这并不是故弄玄虚，用音乐的理论解析色彩真是简单直白，这是我的发现。

a. 首先懂得音乐的人都知道在乐器上找不到一个固定的音，音符"叨"随调式改变着位置，不同的调式传达出不同的感情，适合着不同的乐器与人声。这与我们运用色彩的道理是一样的，整幅画面的基调与情绪是通过画面色彩的冷暖传达出的。但从小我们头脑中的色彩冷暖关系就是固定的。红色偏暖，蓝色偏冷。其实这是一个错误的概念。如同音符一样，颜色随周围环境的变化转换着调性（冷暖关系）。懂得这一道理，蓝色也可以被我们渲染成暖洋洋的样子。

因为屏幕的关系，平面设计师已经不习惯给颜色以文学式的命名，比如洋红、群青、湖蓝，取而代之的是更简单，更直接的4个数字。这很好，符合商业时代或叫数码时代的要求，是个机械式的要求。对色彩调性化理解是对平面设计师灵性的训练。

b. 其次和弦与旋律概念在平面设计中的应用

玩乐器的朋友都懂得另一个道理，无所谓哪一个音好听与难听，音符一定要放到一起去，才能叫音乐，否则"叨""叨""叨"一直按下去一定是噪音，"叨""咪""嗖"放在一起就变成了和弦"C"。这好比颜色中红蓝白的搭配一样，永远和谐。和弦可以继续往里添加新的音符，比如加个"来"这个和弦马上变了情绪，变成了一个7和弦。如果把"咪"换成降"咪"就更是大相径庭地跑到蓝调里去了，就好像在红蓝白的组合中，配上紫色或桔色给人的视觉感受是截然不同的。和弦一直可以添加音符进去，成为9和弦，13和弦……在色彩上就好比我们常说的高级灰。

明白这个道理后，我们就会更直接地理解颜色是应该分组使用的。这些组合的基础应该向和弦C、D、E、F…一样，有一个最原始的搭配，设计师想不断变化，就在这些组合里求变吧。你一定要把没关系的颜色放在一起，就象"发"和"希'谁也不挨着谁，两者之间没关系，你的画面一定平淡；如果你一定要把敌对的颜色放在一起，准会难看。运用和弦的道理去理解色彩，你会立刻跳出色彩贫乏的误区，发现眼前可用的颜色太多也太美了。合理搭配的色彩组合把画面的视觉空间不断拉伸，让画面不仅绚丽而且厚实，这就是色彩和弦的作用。 但仅仅有了和弦就能成为音乐吗？不对，音乐还需要旋律，没有旋律的音乐不好听。那么，平面作品的旋律是什么呢，它是我们眼睛观看一幅作品的过程。一幅招贴也罢，一本宣传册也罢，都存在着一个先看到什么，再看到什么，最需要人们看到什么，记住什么，回味什么的问题。这些就构成了平面作品的旋律，让观众的眼睛什么时候紧张，什么时候休息，最后停留在哪个地方，这是设计师最需要动脑子考虑的问题。

c. 节奏

根据我的建议，长时间以来，我的设计助手们一直在总结、记录各种各样的色彩组合。从名家的作品中，从各民族的图案里，从自然景物中，然后在实际的工作中我们使用这些颜色。比如我们为"好伦哥"比萨饼店做的小折页里所使用那一组颜色，就是从蔬菜和水果里找到的。因为我们需要一套让人看了就饿的颜色。但问题很快就来了，许多我们在名家的好设计里总结出的颜色组合，再经过我们使用后就变了样，没了神儿，这是为什么呢？真让我们苦恼了一阵子。

起先我们还以为是在颜色记录时出了问题，查对的颜色不够准确，再后来的很多次实验都不成功，但幸运的是疑惑了很久还是让我们找出了原因。原来色彩的使用与音乐中的节奏一样，需要比例，许多好看的色彩组合还需要合理的色彩比例控制，在特定的条件下某个颜色的使用面积一定要大，某一颜色就要小，某些仅仅是为了透气，某些就是为了压沉，再往下我就没有信心继续寻找规律了，实在是变化无常。但可以肯定的是平面作品一定需要一种节奏的控制，控制节奏的元素有很多，它们中常用的就是颜色、图片与文字排列。

就象文章的刚一开头说的那样，我们一直在寻找一个没有定律的答案，正是因为没有规律，平面设计才显得有趣味，并且充满挑战 、刺激。许许多多的机会就是在无序中诞生的。

[ 本帖最后由 snl 于 2007-1-16 09:06 编辑 ]

INSUNG

不错呀，呵呵，顶一下！我也喜欢研究色彩！

luffy2006

能配上图就好了

jddwtr

不错．学习中

hero4u

强烈要求配图啊，本来色彩就很抽象了，文字更是抽象。不适合进阶提高啊

badwish

不是艺术生呀，不懂呀，大哥，我只是一个学电脑的呀。。

mokey402

有点干巴巴的，来点图例吧。大哥们

liuzhigao

虽然说的不太通俗,但是阐述的很清楚,多看几次,多体会几次,有OK了,,感谢楼主,

凉爽

没错，音乐和色彩是相通的。

ilovewin95

收下来，慢慢看~~~

delitron

先支持，再拜读~

eagle0101

学习了，支持

czbad

看了很久还是没有把全文看完．希望有时间一定把它看完．．

moongong

配色是我比较头疼的,今天又学了一点,谢了哈...

Elfnina

色彩是很讲究感觉的，并不是在各种理论的指导下就能调出好色。。
有点意会不可言传的味..

crystal0624

同意楼上，有时候色彩的感觉，也是常年积累和天分有关的！

月宫囚徒

讲色彩的文章怎么能没有图呢？

openwings

拜读了.....很不错

dext

经验之谈，不错啊

wondgergis

先收下,明天来看,好累了,闪人了~```

mumadance

建议论坛改一下行高

pqp21

很不错，不过看得有点累

w2h2p2

我一直对配色不是很懂